西方音乐戏剧作品赏析摘抄(范例十九篇)

（二）艺术理念之不同

悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。

中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。在舞台上，他们大多是社会最低层的弱势群体。他们是像窦娥一样软弱、善良、无辜的受害者。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。

在戏剧的冲突中，主人公的抗争是很无力的，只能在天上人间乞讨。悲剧的编剧希望通过道德和伦理来判断善恶，贬抑社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理会激起观众的眼泪甚至义愤。

但愤怒只是愤怒，缺乏与死亡抗争的勇气和对社会的吸引力。

中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。

权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。

中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是****的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。

西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真、善、美、假、恶、丑之间的斗争显示了正义的力量。

在正义与民主的较量中，任何胜利都必须付出沉重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造了许多不愿向命运低头、向共产党屈服的正面形象。

哈姆雷特的性格与众不同，精神也与众不同。在克服了犹豫、犹豫和过度仁慈之后，他终于拿起了正义的复仇之剑。[4]

西方戏剧的结局方式与中国传统戏剧有很大的不同。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄们以不屈的精神战斗，即使他们选择了与**共同毁灭的极端方式。

正是以牺牲宝贵生命为最高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会转型和社会进步的动力。

（三）中心事件和人物

中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。它常常表现出人们的自信和乐观。

他们相信在正义的一面，他们有能力打败共产党。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。

再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。有理想的光辉，也符合社会现实。

中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往**恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这些都与民间戏剧的生产有关。

在写西方悲剧时，人必须高尚，事件必须高尚。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。

西方喜剧大多以现实生活为基础，主人公必须是个小人物，因为崇高往往与高贵联系在一起。如《伪君子》，不论答尔丢夫是“叫花子”“苦行僧”还是“座上客”，还是奥尔贡一家，身份都是卑微的，它描写的是发生在商人家的事件。

但中国古典悲剧人物却不象西方戏剧有那么多的身份局限，悲剧中的人物可以是豪门权贵如《长生殿》中的唐明皇、杨贵妃，也可以是普通的小人物如《桃花扇》中的李香君。

学院：职业技术教育学院

专业：旅游管理与服务教育

班级：101

学号：10380144

姓名：叶挺

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

整理关于鲁迅经典段落摘抄赏析大全，中国历来少有失败的英雄，少有顽强的抵抗者，少有敢于单打独斗的武术家，少有敢于哭喊卖国贼的丑角；见好迹象聚，见坏迹象逃。以下关于鲁迅的作品精彩段落收藏了更多，看看是否有家人们喜欢的。

1、我认为中国人已经积累了足够的怨恨，自然是在强者的手中。但他们不打强者，却发泄在弱者身上，士兵和土匪不打，老百姓没有枪，遭受土匪之害，就是最新的证据。再开诚布公地说，恐怕还会证明这些人下贱。胆怯的人，就是有怒气有火，也能将什么焚烧呢。

2、想想生活的乐趣，可以怀旧生活；但想想人生，无常未必是坏事。

3、与其找一个糊涂的师傅，还不如自己去找，可以省得找功夫，自己也什么都不知道。

4、有一段时间，我反复回忆起小时候在家乡吃过的水果和蔬菜：菱角、罗汉豆、水竹、哈密瓜。这些都很好吃。是咒语让我想家。然后，在很长一段时间之后，我只尝了这么多；只有在记忆里，还有那古老的含义。他们可能会欺骗我一辈子，并使我不时回头。

5、对着干枯的身体独自坐着，回忆着过去，这才觉得半年来，只为了爱情，盲目的爱情，对生活的其他要素全然忽视。首先是生活。人要活，爱是依恋。

6、因为我没有荣耀，也不愿意被荣耀，恐怕我失败的时候，还要被推倒。

7、有一段时间，我反复回忆起小时候在家乡吃过的水果和蔬菜：菱角、罗汉豆、水竹、哈密瓜。这些都很好吃；是咒语让我想家。然后，在很长一段时间之后，我尝了尝，果然如此。只有在记忆里，还有那古老的含义。他们可能会欺骗我一辈子，并使我不时回头。过去的记忆总是更美好，但那是我的记忆。

8、即使是一个天才，他出生时的第一声啼哭也和别的孩子一样不是一首好诗。因为婴儿，当头加上杀手，也会枯萎死亡。

9、让别人生活得更舒适，自己的幸福并不重要，看别人得到幸福才是生活的舒适。

10、原来，生命只有一次，对每个人来说都是宝贵的，但是如果他的生命融入了大众，如果他每天都为这个世界做点什么，那么他总是在成长，虽然老的病和死仍然是不可避免的，但他的事业。

11、我的心很孤独。但我的心是平静的：没有爱或恨，没有欢乐或悲伤，没有颜色或声音。

12、三种人对金钱的态度；曾经有钱的人想要复古，现在有钱的人想要维持现状；没有钱的人现在想要改革。

13、他太严肃了；虽然他看起来很安静，但他很紧张。人的致命伤会严重吗？至少，过去和现在，是的。一个认真的人，很容易倾向于紧张，前进是送自己的生活，安静，并啃噬自己的心。

14、前世已死。我在这死里有大喜乐，因我从此知道这死是活著的。死去的生命已经腐烂了。我为这朽坏的事大大喜乐，因我知道这朽坏并不是空的。

15、悲剧是破坏生命中有价值的东西；喜剧就是把毫无价值的东西撕成碎片让别人看。

16、成功是美好事物的包装，失败是美好事物的毁灭。你是最伟大的毁灭艺术。

17、希望是本没有就没有。这就像地球上的路，其实地球上根本就没有路，很多人走着走着就会变成一条路。

18、家乡的春天弥漫在这个陌生的地方，它给我带来了童年的记忆，也带来了没有把握的悲伤。我还不如躲在冬天里死去去，可是，四周分明都是冬天，还我很冷的卫和冷色。

19、大自然给人类带来了许多不协调，人类自身也有许多萎缩和堕落，但生命却永远不会回来。

20、我不是早就知道我的青春已经逝去了吗？但想想外面的青春是固定的：星星，月光，僵硬地躺着的蝴蝶，黑暗中的花朵，猫头鹰不祥的话语，杜鹃的血的呼唤，淡淡的微笑，爱的舞蹈。青春虽是忧伤而空灵的，但青春究竟是什么。

21、一个人的生命是宝贵的，但一代的真理更宝贵，牺牲生命和世界的真理，死是值得的。

22、说一点小谎，可以解决无聊，也可以消除愤怒；最后他忘记了真相，相信了谎言。也就安心了，天空充满了兴趣。

23、我被附近极高的鞭炮声惊醒，只见黄光大如豆，接着听到碧碧剥爆竹声，是四舅一家的福气；我知道已经五点了。我在朦胧中，隐隐约约地听到远处鞭炮声不断，仿佛合成了一天的浓云之声，在雪花的夹击下，拥抱了这个小镇。我也一样，在这种凄凉的拥抱中，我是慵懒而舒适的，我的疑虑，从白天到晚上，都被这幸福的空气驱散了，我感到，充满了酒和香烟的天地，醉醺醺地飘浮在空中，准备给那些凄凉的人们带来幸福。

24、这是一个不自满、永远向前、永远充满希望的民族。祸哉，那些不认识人，只知道自己判断的族类！

25、真正的勇士，敢于面对惨淡的人生，敢于直视滴血，这是一种什么样的悲喜。

26、路是什么？它是从没有路的地方被人践踏，是从有荆棘的地方被人砍断。

27、发展自己的体力，努力工作，纯洁而高尚的道德，宽广的自由，以适应新的精神潮流，即，可以游泳在世界的新潮流，不被淹没。

28、而我的心也似乎变了，同时过得很重，很重很重的摔了下来。可是心并没有摔下来，至于摔碎，他只是很重地往下掉，往下掉。

29、我独自一人走到远方，没有你，不仅没有我，黑暗中也没有别的影子。只有我陷在黑暗里，整个世界都是我的。

30、站在我面前的是一个伟大的人，美丽、善良，浑身上下光彩夺目，但我知道他是魔鬼。

31、有许多新的道路，我必须穿过它们，因为我还活着。但我还不知道如何迈出第一步。有时我觉得这条路就像一条长长的灰蛇，蜿蜒向我游来，我等啊等啊，看着它慢慢逼近，然后消失在黑暗中。

32、最先让我想起满汉界限的不是书，而是辫子；我们的祖宗，有许多人的头被砍下来，这是他们所栽的。等到我们有了知识，我们就会忘记血的历史。

33、我的文章常常是用鼻子、嘴巴和头发来写的，但它们加在一起构成了一个几乎通用的形象。

34、让别人生活得更舒适，自己的幸福不重要，看别人得到幸福，生活就舒服了。

35、然而，也有一些中国的学者和医生，他们总是喜欢无中生有。他们不仅赞美升平，也在粉饰黑暗。两个女人的铁家人撒谎，还是小燕的耳朵，胡元杀戮，满族燃烧，会有一些人只是抱着绝望的女人，困难的女性诗歌铭文，这燕栓，押韵，裘比鬼子花屋市场，人民的悲惨的大事。

36、不要以最后一名为耻。即使他慢了，他也不会停下来，纵了会落后，纵了会失败，但他一定能达到目标。

37、在薄雾中，我看到一片碧绿的沙滩，湛蓝的天空中挂着一轮金色的满月。我想：希望是本没有，没有的。他们好像地上的路。其实地上没有路，很多人走着走着，也就成了路。

38、节约时间，就是要使一个人有限的生命更加有效，也就是延长人的生命。

39、即使土匪也有坚固的城墙和明确的原则，中国妇女真的没有办法获得解放；据说现在的乡亲们，在土匪中已经依稀可辨。

40、只有半死不活，才充满迷茫。因为他贴出了生命的迹象，却导致了死亡！

41、但是人们应该死在哪里呢？我认为一个人有死亡的权利，虽然他没有权利在地球上生活。现在我知道这是不可能的，而且很难符合公众的意愿。

42、踏上人生的旅途。未来是非常遥远和黑暗的。但不要害怕。不怕路前面的人。

43、对于那些拿真理开玩笑的人，对于那些拿真理开玩笑的人，对于那些拿笑话开玩笑的人，只有一种办法：他们什么也不说。所以我尽量不说话。

44、中国人的性情总是喜欢妥协，妥协。譬如说，你说这间屋子太黑了，这儿得开一扇窗子，谁也不许开。但如果你主张拆除屋顶，他们会来和解，愿意打开窗户。如果没有更激进的想法，他们甚至不会进行和平改革。

45、那本书还在那儿。但就目前的形式来看，这是一本非常粗糙的书。纸是黄色的；画面很糟糕，几乎完全是直的，甚至动物的眼睛也是长方形的。但这是我最喜欢的一本书，它看起来像一头长着人脸的野兽；九头蛇；一只只有一只脚的牛；底江之袋；没有头，以胸为眼，以肚脐为口，还举行血缘和舞蹈的惩罚天。

46、我也有记忆，但它们是分散的。我觉得我的记忆就像被刀刮过的鱼鳞。有些还在我身上，有些掉进水里了。

47、只读一人的书是不好的，你在许多事上都没有益处。他必须像蜜蜂一样采许多花才能酿蜜。如果刺在一个地方，收获是很有限的，无聊的。

48、生存在红色的光芒中，会隐隐约约看到一丝希望：真正勇敢，才会更加朝气蓬勃而勇往直前。

49、在我的后花园，我可以看到墙外的两棵树。一个是日期树，另一个也是日期树。

50、它大概是要使秋天的颜色侵蚀而艳丽，暂时保存下来，不与那群树叶为伴吧。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

中文名：李清照

体 裁：新编古装剧

类 型：越剧作品

编 剧：罗怀臻

剧情简介：

写宋代少女李清照，在秋千上与年轻的学者赵明诚吟诗诵词，结为知音。婚后，夫妻志同道合，相敬如宾，沉浸在诗词创作和《金石录》的编撰之中。10年后，赵明诚赴任离家，夫妻聚少离多。金人入侵中原，李清照经历了国亡家破、背井离乡、丈夫病死异乡、古董尽数被骗的一迭迭苦痛与灾难。直到晚年，李清照仍不能回到魂牵梦萦的故乡。因为痛、因为愁、因为太多的'无望与绝望，她曾有过沉落。然而，正是人生的大不幸与社会的大动荡，才更加提升了作为乱世女词人李清照的词格和人格，她为后人留下了一首首千古传诵不绝的精美词章。

该剧以女词人之纯、少妇之爱、中年之悲、暮年之哀为主线，用李清照12首著名诗词作链接，反映了女词人在追求美好理想却历经悲壮的人生中，夫妻携手守护优秀传统文化、忧国忧民、借词抗争的高尚人格和爱国主义情怀。

获奖情况：

南京市越剧团为创作排练好这个剧目，历时2年余，经10易其稿，于2001年在南宁市举行的第七届中国戏剧节中一展风采，获中国曹禺戏剧奖优秀剧目奖、优秀编剧奖、优秀导演奖(曹其敬、韩林根)、优秀音乐奖(音乐作曲吴小平、唱腔设计王水庚、诗词领唱樊建萍)、优秀舞美设计奖(舞美设计周本义、张海豹、俞辉，灯光设计伊天夫、杨庆锦，服装设计蓝玲、马砚波，化妆设计蓝玲、徐霞英、王伟)、优秀表演奖(陶琪饰李清照，华洁饰赵明诚)等大奖及表演奖(盛月芳、沈秋萍)共21个单项奖。

2013年，在4月28日到5月26日期间的“首届江苏艺术展演月”中，南京市越剧团的越剧《李清照》荣获“优秀剧目展演奖”。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

西方音乐鉴赏感想

经济与贸易学院 08金融1班 何茵 200836650237

西方音乐欣赏顾名思义就是让我们来了解和欣赏一下西方音乐的发展史和优秀作品，而经过了一个学期的学习，我自觉这门课程真的拓宽了我的音乐视野，虽说不上大有长进，但总的来说已经对西方音乐发展史上赫赫有名的音乐家和音乐作品有了起码的印象，不会再是一问三不知的囧样了，这就是我上这门课程的最大收获吧。

西方音乐发展史可说的上是一部精彩纷呈的人物传记。

首先登场的是巴洛克时期。

17、18世纪，资产阶级的萌芽和发展促进了整个社会政治与思想意识的转变，巴洛克音乐应运而生，这个时期的音乐特点是极尽奢华，加入大量装饰性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐（复音音乐）仍然占据主导地位，大小调取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。於是复调的和声性越来越明显。巴洛克音乐之所以能在历史上留名得益于这个时期涌现出的一大批优秀的作曲家。巴洛克时期最早的著名作曲家应该是意大利人蒙特威尔蒂，被誉为“文 艺复兴时期向巴洛克时期过渡中显赫的人物”、“歌剧改革之父”以及“十七世纪最出色的作曲家”。但是说到最为人们所熟知的就不得不提J.S.巴赫，他被誉为“音乐之父”，他 的功绩自然非同一般，作品之多、水平之高也是亘古罕见的。亨德尔则具有天才的旋律大师，从他的音乐中可以感受到愉悦、优雅，他的协奏曲作品、歌剧、神剧都 是巴洛克时期最为宝贵的音乐财富。而这个时期的演奏乐器——管风琴最令我为之惊艳，印象深刻。管风琴的体积之大，声音之洪亮，气势之磅礴都是那么的独树一帜，让人深深着迷。另外，亨德尔的清唱剧和歌剧闻名遐迩。

然后要介绍的是古典主义时期。18世纪中叶，随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现，而这就是古典主义音乐的萌芽。古典音乐的风格表现为在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就，同时也影响着世界各国音乐的发展。这个时期的音乐大家个个都是声名显著——海顿、莫扎特、贝多芬。路德维希·凡·贝多芬，被世人尊称为乐圣的一代音乐巨子，他在命运上的坎坷经历与他的音乐成就形成了鲜明的强烈对比，让世人对他更加充满了尊进和崇拜。他流传于世的著名作品有《月光》《田园交响曲》《第九交响曲》《悲怆鸣奏曲》„„其中，《第九交响曲》更是被公认为是贝多芬在交响乐领域的最高成就，伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律，《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。最后出场的是浪漫主义时期。十九世纪初的艺术家在创作上表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想；在在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性，从而产生了浪漫主义音乐，它以特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义时期也是一个英雄辈出的时期，舒伯特、肖邦、柴可斯夫基也都是举世闻名的音乐大家。舒伯特的创作中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。另外，肖邦他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的，所以人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，其中的圆舞曲和夜曲更是不能不知的代表作。

在这之后，西方音乐还经历了印象主义时期、表现主义时期、新古典主义时期„„等多个阶段的发展壮大，才形成了现在我们所看到和听到的西方音乐。

在这一整个学期的学习中，我不仅对西方音乐的发展脉络有了一个整体的简单认识，知道了许多世界知名的音乐家，听到了他们的成名乐曲，而且通过老师不时播放给我们欣赏的音乐电影、露天音乐演唱会和音乐歌舞剧，也让我为音乐的魅力所折服。

首先，那部音乐电影所述说的是著名音乐大师舒曼与他的妻子克拉克的感人至深的爱情故事，其中始终贯穿着舒曼一生的优秀音乐作品，这部电影将这位音乐大师的真实生活完整的重现于观众的眼前。我最先对这部戏有兴趣是因为女主角的名字和新加坡著名的克拉克码头同名的缘故，但是当我看完整出电影以后，我真心的为男女主人翁之间因音乐而起的爱情所感动，克拉克在舒曼死后终身未再改嫁，而是将舒曼的人和他的音乐始终放在她的心中的最深处。

然后，我要说的是一场在法国露天广场举行的音乐会，世界各地的现代音乐大师级人物都在那倾情演出，让我在教室观看这段录像都会为之兴奋。其中最令我印象深刻的是一位法国的口技男歌手，他的名字我并不清楚，但是他那充满磁性的嗓音却让我记忆犹新，我感觉他甚至能模仿出double bass的声音，真是太让人叫绝了。

最后，我要说的是一场法国的音乐歌舞剧——《romeo et juliette》，它讲述的就是著名的罗密欧与朱丽叶之间的凄美爱情故事，编剧完全将优美的音乐融入到了这一爱情故事当中，让人们在视觉欣赏的同时也得到了听觉上的享受，主演们都表现出了出色的唱功和舞台感染能力。因为这一音乐剧我没有全部看完，所以还没有太多的感触，在这就先点到即止了。

通过这门课程，我提高了自己的艺术欣赏能力，开拓了自己的艺术视野，让自己在学习之余有了一个释放压力的爱好，同时还提升了自己的品味和气质，这就是我在这门课程中所得到的美好。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

星期六，我去深圳音乐厅看了一场很有趣的音乐剧，音乐剧的名字叫：“喜羊羊与灰太狼之记忆大盗”。故事是这样的：主持人先上场，说她只有六岁，我和全场的小朋友都不相信，因为她长的很高。她又说她吃了一种东西，所以才长的这么高，我们还是不相信，最后主持人说骗不了我们，主持人下场了。喜羊羊、美羊羊和懒羊羊上场了，跟着音乐跳了一段舞蹈，然后就下场了！接着主持人上场了，说：“羊羊们跳的多好啊！”可是，主持人又听见了一声狼叫，原来是灰太狼和红太狼上场了，红太狼丑陋无比，连它们跳的舞我觉得也是天下最差的！

跳完舞，红太狼用难听的声音问灰太狼；“灰太狼什么时候才可以吃到羊肉啊？”灰太狼说：“老婆放心，这次我请来了记忆大盗，记忆大盗能把小肥羊的记忆全部偷走，让小肥羊们一个个都到我这里来。哈哈哈！”灰太狼和红太狼下场了。主持人上场了说：“灰太狼要使用记忆大盗偷走羊羊们的记忆。”忽然，传来了懒羊羊的读书声，主持人下场了，懒羊羊上场了，我看见懒羊羊正在读英语：“AAAapple；BBBbook；CCCcat；DDDdog。”读了一会，懒洋洋说：“读英语真没趣！”“哦？是吗？”一个声音传了出来，“是谁？”懒羊羊问：“我是字母人！”接着出现了一个牌子，然后又出现一个牌子，就这样出现了很多牌子，这些牌子上写的是懒羊羊刚才背的字母和单词，他们一起玩了一会，字母人又突然消失了，这时记忆大盗出现了，原来记忆大盗把字母人的记忆偷走了，记忆大盗还把懒羊羊的记忆也偷走了，连刚背的单词都忘了！懒羊羊就叫喜羊羊它们来帮忙，凭他们三个的力量根本不能打败记忆大盗，喜羊羊和美羊羊来找村长帮忙，看村长那里有没有什么新发明，村长给他们一个遥控器说：“这个遥控器可以控制记忆大盗的行动。”

喜羊羊拿着遥控器来到懒羊羊那里，想控制记忆大盗的'行动，他们都想先玩遥控器，抢来抢去，一不小心把遥控器摔坏了。喜羊羊叫我们亮出手上的贴纸，帮助他们打败记忆大盗，所有的小朋友都亮出了手臂上的贴纸，帮助他们打败了记忆大盗。村长慢慢的走了过来，给喜羊羊一样东西说：“这是许愿泡泡枪，只要许下一个愿望它就会帮你实现的。”记忆大盗说自己愿意成为一个好人，喜羊羊用许愿泡泡枪帮助他实现了愿望，他们一起跟着音乐跳了一段很时髦的舞蹈，接着灰太狼上场了，他看见了许愿泡泡枪，就许愿让小肥羊跳舞，可是小肥羊们很聪明，很快就脱离了陷阱。记忆大盗出现了，他拿走了灰太狼的所有记忆，喜羊羊说只要灰太狼愿意变成好人，就把记忆还给他，灰太狼灰溜溜地说：“我愿意成为一个好人。”于是喜羊羊就让灰太狼成为了一个好人，他们一起跳了舞。我觉得：“喜羊羊与灰太狼之记忆大盗”真是好看又有趣！

……（工作总结之家 dg15.CoM）

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

笔走乾坤恢弘气，墨染中华四时春。为庆祝中韩建交四十周年，弘扬民族文化。定于2016年6月1日—6月5日在韩国首尔举办“庆祝中韩建交二十四周年中韩现代书法美术作品展暨中韩经贸洽谈会”活动。韩城市司马迁书画院本着通过书画向外界展示韩城，宣传韩城的宗旨，组织参加此次展出，现将有关事项公告如下：

由组委会聘请专家组成评委会，届时将聘请中韩两国知名艺术家和评论家参加评选。

四、组织征集选送作品：

由韩城市司马迁书画院现面向全社会征集韩城籍书画作品，选送参展作品共十二幅。

1.作品为油画、国画、书法、版画、水彩画、篆刻，题材、风格、形式不限，内容积极健康向上。

2.画作要求四尺，竖幅轴裱。油画作品尺寸为100×60cm。

3.书法作品书体不限，竖式作品尺寸为138×69cm宣纸。横卷高不超过35cm，长不超过500cm宣纸。所有作品请勿装裱。

4.请用铅笔在作品背面右下角注明作者真实姓名、年龄、性别、身份证号码、联系电话、详细通讯地址。登记姓名必须与身份证姓名相同，勿用笔名。

5.自见报发布消息之日起至2016年 5月5日为征稿截止时间。送达地址为泰山新天地十楼征稿办。

6.韩城司马迁书画院对全部来稿有展出，宣传的权力。

7.本次展出不收取参评费。

备注：

1、书画作品参展者在征稿时间内将作品送至韩城司马迁书画院并将作者简介，参展情况，彩色二寸照片发至QQ邮箱1261640754@。

2、来稿通过评定获选作品，未选中作品将退还作者本人。

3、获选作品将在韩国参加世界级展览，并经原作者同意后参加拍卖，拍卖所得扣除活动相关费用后归作者所有。

参加此次活动的投稿者，均视为已认可并遵守以上各项规定。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

经过上音乐欣赏选修课的我，第一次在课上那么近距离和静下心来聆听高雅艺，感觉心灵受到洗礼。真正感受到了那份艺术的震撼，对音乐有了新的认识。马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。

在老师的教导下我们除了学习音乐理论知识外，我们还学习一了些简单的乐器知识，如：古筝，笙，笛子等。

在了解音乐的同时，我们也得了解一些著名的音乐家，其中有莫扎特和贝多芬，我觉得他太伟大了。贝多芬是人类艺术上最伟大的创造者之一。他一方面有着卓越的音乐天斌、炽热的叛逆气质和巨人般的坚强性格；另一方面他那百折不挠的意志和对社会的责任感而产生的崇高思想，形成他作为一个音乐家的特殊品质。他通过自己的创作，特别在他的九部交响曲中，反映了那个时代伟大的人民运动和最进步的思想。他以时代和个人的命运为题，通过深刻的哲理和感人的艺术形象相结合，写出了一系列交响乐作品，表现了从斗争到胜利、从黑暗到光明、从苦难到快乐的资产阶级上升时期的精神历程，他的九首交响曲象珍珠一样永远闪闪发光。贝多芬的九首交响曲在音乐史上立下了难以逾越的丰碑。

罗曼-罗兰曾称赞贝多芬是：“法国大革命和拿破仑帝国时期最伟大的音乐诗人，是最生动地描绘了拿破仑时期的暴风骤雨的艺术家；他的描绘包括人民的苦难、悲伤；战争的紧张以及自由精神那沉醉的狂欢。” 贝多芬曾在笔记中写道：“自然神论，卢梭精神，因崇敬大自然的威严而带来的狂喜。但是没有虚假的夸张。人的幸福和内心安宁的感觉。这个乐章与其说是描绘牧歌风的田园丽色，不如说是抒发人们的“内心安宁”。

音乐的升华就是生命，或许有一天当我们去拨弄那把无玄琴时，才发觉音乐就在我们身上。其实音乐无所不在.关键我们缺乏发现的眼光.就是因为音乐的灵性和神奇吧.所以不是没个人都能成为音乐家.。虽然我们聆听好音乐的时间不多.但我真的感觉到了音乐给我们带来的一切.不敢想象没有音乐世界是什么样子.虽然没有每次都去,可是我去的每次都用心听了.感谢老师，感谢音乐欣赏课。我知道以后的时光中能有这样的时间听音乐的时候不多.可是我很珍惜这样的机会.我在人生的道路上，她将永远伴我向前迈进。我想让音乐支撑起所有的价值和尊严，因为音乐让我多了一份睿智，让世界多了几缕温馨……

音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。兴趣是指一个人经常趋向于认识，掌握某种事物，并具有积极情绪色彩的心理倾向。

培根说：“凡美而妙者，比例上必有怪异”。浪漫主义向往超越眼前的时代或境界去捕捉永恒，向后退回到过去、向前伸展入未来，跨越广阔的世界、穿过太空；一反古典主义的秩序、平衡、控制和一定范围内的完美，珍重自由、运动、激情和永不休止地向往和追求那不可攀登的高度。浪漫主义是感性多于理性、想象超越现实、本能超过理智。

在今后的学习中，我相信我会有更多机会欣赏到世界各地的音乐，能够通过音乐了解到更多地域文化知识，让我们一起来步入音乐的创造的奇妙世界。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

想不到天气说热就热，热得人受不了，早上6点多，太阳就迫不及待地蹦了出来。早上早早的赶到所里，上周五把这个月新开业的商户资料整理了一下，发现竟然有一多半没有按时办理税务登记证，今天要把催办通知逐户发下去。

在下发通知的过程中，很多商户还是不清楚为什么要办理税务登记证，也搞不明白工商局和税务局的区别，甚至一些对需要纳税仍报有不小的意见，可见针对这些新开业户还得大力加强税收宣传和多进行走访

作为一个刚刚参加工作的税务工作者，需要充分了解每一个纳税户的实际情况。所以，上午一上班，我就把辖区所有纳税户的资料搜集起来进行查看，发现好多情况都发生了变化，特别是电话号码等。所以，我准备了数码相机，到泰山庙街和三眼桥东，把所有商家进行了拍照，然后在电脑上把这些照片做了个整理，按顺序编排序号，整档入册。

按照计划，将上家巷和高庙巷的所有商家也进行了拍照，连同昨天的昨天的照片，整理下来竞有100多张。本想打印成彩色的，为了节约成本，只好打印成黑白的，好在还是很清晰，感到欣慰的是，从此自己管辖的纳税户一个也不会缺失的了。

今天所里组织出去对未进行及时申报纳税的业户进行治理，当经过我管辖的地区时，突然发现已经近2个月没开门的一家商户开门了，我急忙走过去了解情况，原来此人丈夫害病去世，同时自己因为下岗时和原单位的纠纷一直没解决，这2个月都在处理这些事情，忘记了到所里来进行请假，她谈起来的时候也是非常伤心。了解到这些情况，我决定如实向所里反映，在税收政策允许的范围内，对她的违章信息进行适当处理，并上报县局落实下岗再就业税收优惠政策。

今天已的4家新开业户办理税务登记证，我乘机将这几天晚上准备的纳税人的权利、义务等宣传资料给他们讲行了讲解，并重点叮嘱了几项日常需要注意的纳税小常识，比如申报期限，请假注意事项等，同时说明了不按时申报纳税的后果和国家依法治税的决心。

周末了，原本想好好睡个懒觉，不想早早就被妻子揪起来，说要去检查身体。妻子已怀孕都8个月了，平时我上班没时间，休息了怎么着也得陪她去做检查。我看着她比怀孕前重了将近40近的身体，心里想，别营养过剩就行了。现在实行计划生育，每对夫妻只生一个孩子，不重视不行啊，但是。。。。这天可真热!

今天一天都被妻子监督着把家里所有的床单被罩，沙发罩子，窗帘给洗了一遍。由自己的辛苦想到妻子的不易，从心底里由衷地感谢从老家赶来照顾妻子的岳母!

晚上，把这周准备做纳税资料的照片剪裁粘贴了一下，不知不觉弄到了晚上2点，这不，老婆睡醒一觉又在喊我赶紧休息了，毕竟明天还要上班，不，应该是今天了。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

冰心作品摘抄（一）樱花赞

樱花是日本的骄傲。到日本去的人，未到之前，首先要想起樱花；到了之后，首先要谈到樱花。你若是在夏秋之间到达的，日本朋友们会很惋惜地说：“你错过了樱花季节了！”

你若是冬天到达的，他们会挽留你说：“多呆些日子，等看过樱花再走吧！”总而言之，樱花和“瑞雪灵峰”的富士山一样，成了日本的象征。

我看樱花，往少里说，也有几十次了。在东京的青山墓地看，上野公园看，千鸟渊看……；在京都看，奈良看……；雨里看，雾中看，月下看……日本到处都有樱花，有的是几百棵花树拥在一起，有的是一两棵花树在路旁水边悄然独立。

春天在日本就是沉浸在弥漫的樱花气息里！

冰心作品摘抄（二）生命

生命又像一棵小树，他从地底聚集起许多生力，在冰雪下欠伸，在早春润湿的泥土中，勇敢快乐地破壳出来，他也许长在平原上，岩石上，城墙上，只要他抬头看见了天，呵！看见了天！他便伸出嫩叶来吸收空气，承受日光，在雨中吟咏唱，在风中跳舞，他也许受着大树的荫遮，也许受着大树的覆压，而他青春生长的力量，终使他穿枝拂叶地挣脱了出来，在烈日下挺立抬头！他遇着骄奢的春天，他也许开出满树的繁花，蜂蝶围绕着他飘翔喧闹，小鸟在他枝头欣赏唱歌，他会听见黄莺清吟，杜鹃啼血，也许他听见枭鸟的怪鸣。他长到最茂盛的中年，他伸展出他如盖的浓荫，来荫庇树下的幽花芳草，他结出累累的果实，来呈现大地无尽的甜美与芳馨。秋风起了，将他叶子，由浓绿吹到绯红，秋阳下他再有一番的庄严灿烂，不是开花的骄傲，也不是结果的快乐，而是成功后的宁静和怡悦！终于有一天，冬天的朔风，把他的黄叶干枝，卷落吹抖，他无力地在空中旋舞，在根下呻吟，大地庄严地伸出臂儿来接引他，他一声不响地落在她怀里。他消融了，归化了，他说不上快乐，也没有悲哀！也许有一天，他再从地下的果仁中，破裂了出来。又长成一棵小树，再穿过丛莽的严遮，再来听黄莺的歌唱，然而我不敢说来生，也不敢信来生。

冰心作品摘抄（三）荷叶母亲

父亲的朋友送给我们两缸莲花，一缸是红的，一缸是白的，都摆在院子里。

八年之久，我没有在院子里看莲花了——但故乡的园院里，却有许多；不但有并蒂的，还有三蒂的，四蒂的，都是红莲。

九年前的一个月夜，祖父和我在园里乘凉。祖父笑着和我说：“我们园里最初开三蒂莲的时候，正好我们大家庭里添了你们三个姊妹。大家都欢喜，说是应了花瑞。”

半夜里听见繁杂的雨声，早起是浓阴的天，我觉得有些烦闷。从窗内往外看时，那一朵白莲已经谢了，白瓣儿小船般散飘在水里。梗上只留个小小的莲蓬，和几根淡黄色的花须。那一朵红莲，昨夜还是菡萏②的，今晨却开满了，亭亭地在绿叶中间立着。

仍是不适意！——徘徊了一会子，窗外雷声作了，大雨接着就来，愈下愈大。那朵红莲，被那繁密的雨点，打得左右欹斜③。在无遮蔽的天空之下，我不敢下阶去，也无法可想。

对屋里母亲唤着，我连忙走过去，()坐在母亲旁边——一回头忽然看见红莲旁边的一个大荷叶，慢慢的倾侧了下来，正覆盖在红莲上面……我不宁的心绪散尽了！

雨势并不减退，红莲却不摇动了。雨点不住的打着，只能在那勇敢慈怜的荷叶上面，聚了些流转无力的水珠。

我心中深深地受了感动——

母亲啊！你是荷叶，我是红莲，心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽？

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

〃音乐：

1、音乐是声音的艺术

2、音乐是时间的艺术

3、音乐是表现的艺术

4、音乐是再创造的艺术

〃音乐构成的基本要素：乐音，音程，节奏，力度，速度，音色

〃西方音乐的形式组织方式：旋律，和声，复调，织体，配器，曲式 古代音乐 中世纪的音乐

〃教会音乐的统一与规范：

格里高利圣咏是西欧中世纪重要的文化财富之一，是欧洲复调产生之前艺术性最高的、保存至今的唯一宗教圣咏。〃格里高利圣咏的基本特征：

是男生用拉丁文唱的单声部旋律，无伴奏。由自然音阶构成，没有固定节奏，律动自由。音乐客观、平静、安详。在单纯和简朴的基础上以洗练的技法来表现超越世俗感官的精神世界。

〃中世纪后期艺术风格的转变：

“哥特式”教堂的兴建；宗教思想有了一定的人性化的转变；音乐上复调音乐渐渐走进了教会音乐的视野。

〃复调音乐的产生及发展：奥尔加农、第斯康特、康都克特、经文歌 〃中世纪音乐文化的特点：

一、教会对中世纪音乐的特点影响极为直接。一方面，教会的思想在文化和社会生活中占据统治地位。另一方面，教会的体制、思想又从另一方面为音乐传统的沿革和发展提供了强有力的支持和推动，教会是中世纪文化的垄断者。

二、复调音乐的诞生，是中世纪音乐最大的跨越性特征之一。复调音乐的产生和发展同记谱法的完善（尤其是节奏记谱）、键盘乐器的发明密不可分。这两样发明使得音乐艺术由即兴创作向作曲创作过渡。

三、作曲家的诞生。个人的创造力 巴洛克音乐（17世纪）

源于葡萄牙语barrocco,意思为奇形怪状的珍珠。通常把1600年（歌剧的诞生）到1750年（JS巴赫的去世）称为巴洛克音乐时期。

〃巴洛克音乐的基本特点：情绪一致；节奏型具有持续性；旋律的连贯统一；力度层次的一致性；模仿性的复调织体；和弦的地位日趋重要；声乐体裁演唱技巧复杂

〃歌剧：是一种将音乐（包括声乐和器乐）、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。

〃器乐的繁荣：维尔瓦第《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》 巴赫——现代音乐之父。《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称 亨德尔《弥赛亚》《水上音乐》《皇家焰火音乐》 古典主义音乐（18世纪）：崇尚理性，侧重于表现形式和技巧，注重形式的纯洁和明晰和结构的严谨。作品中的感情表达服从于形式的完美。〃“古典主义”音乐：指18世纪下半叶至19世纪初，形成于维也纳的一种乐派，也称“维也纳古典乐派”。（海顿、莫扎特、贝多芬）

崇尚理性，音乐语言的逻辑性强、结构严谨，以及主调和声风格的美学特征 〃交响曲：“Symphony”是一种管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型套曲。在意大利歌剧序曲的基础上发展起来。

〃奏鸣曲式：呈示部、展开部、再现部、尾声 调性的对比，主题的对比

〃古典主义音乐的代表人物：

海顿 交响曲和弦乐四重奏之父，并且是钢琴协奏曲的钢琴三重奏的开创者《创世纪》《惊愕》

莫扎特 《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》（歌剧）贝多芬 9部交响曲、32首钢琴奏鸣曲，《费黛里奥》——歌剧，D大调小提琴协奏曲

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〃贝多芬音乐中的浪漫主义因素：自我意识，个人主义，严肃性和思考性，道德感化作用

〃浪漫主义音乐基本观念：侧重于音乐中的情感、诗意；个性，个人主义观念；民族风格；各门艺术交融；自然界；社会伦理作用

〃民族乐派：19世纪中叶起，继德奥等国兴起浪漫主义音乐之后，在东、北欧一些国家，出现了一批致力于振兴本民族音乐的作曲家，作品以反映本民族历史和人民生活为题材，具有强烈的爱国主义精神和深厚的民族感情，同时大量运用民族民间素材，具有鲜明的民族风格，这些作曲家被称为民族乐派作曲家。代表人物：捷克的斯美塔纳〃德沃扎克、挪威的格里格、芬兰的西贝柳斯、俄国的格林卡 20世纪音乐

〃20世纪现代艺术的主要文化特征：非西方文化和思想的广泛影响；新技术催生了很多新的艺术思潮和新的艺术观念；艺术表现了工业化以来人类的异化和精神危机，艺术传统主题和价值被消解，突出不同艺术观念和形式语言的探索；艺术以前所未有的开放态度面对人类的情爱和内心精神领域；美国文化强有力的影响了20世纪艺术的发展 爵士乐

〃两个重要源头：布鲁斯，拉格泰姆

〃布鲁斯（blues)（蓝调起源于过去美国黑人奴隶的灵魂乐、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和圣歌。）是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的和声。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，它与黑人的种植园歌曲（劳动时集体合唱的无伴奏歌曲）有着一脉相承的关系。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的圣歌、赞美歌、劳动歌曲、叫喊和颂歌。布鲁斯中使用的“蓝调之音”和启应的演唱方式都显示了它的西非来源。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

是中国工农红军长征胜利80周年。长征是中国革命的光辉一页和恢宏乐章，为铭记红军长征艰苦卓绝的光辉历程，大力弘扬伟大的长征精神和民族精神，不忘红色传统、传承红色基因，培育和践行社会主义核心价值观，坚定不移地走有中国特色的社会主义道路，激励全市上下攻坚克难、开拓创新，后发赶超、有力有为，实现“凤凰展翅再腾飞”，共筑中华民族伟大复兴中国梦，中共潮州市委宣传部、潮州军分区政治部、潮州市文学艺术界联合会拟于月份举办“伟大壮举 不朽丰碑——纪念红军长征胜利80周年潮州市美术、书法作品展”。现将有关事项通知如下：

(一)主办单位：中共潮州市委宣传部 潮州军分区政治部 潮州市文学艺术界联合会

(一)作品主题：弘扬主旋律，传播正能量，必须与红军长征题材相关，主题鲜明，格调高雅，富有创意，具有较强思想性、艺术性、时代性，注重体现地方特色。杜绝抄袭、剽窃他人作品的.行为。

(二)规格形式：画种、书体不限，要求不小于四尺，六尺以内，以竖式为主。中国画及书法作品勿托裱，由主办单位统一装裱;油画、水粉、水彩等其它画种需自行装框。

(三)征稿范围：面向社会征稿，组织专家评选后择优展出;特邀我市书画名家作品参展。

(五)收稿方式：请各县区委宣传部、驻潮部队、县区文联、各艺术家协会积极做好宣传、组织、发动工作。各县区文联、驻潮部队、各协会可集中送稿。投稿作品请于截稿日前寄送或直接送交潮州画院。收件地址：潮州市枫春路中段文学艺术中心七楼，邮编：521000，电话：0768-2236844;联系人：陈女士，手机13632044440;余先生，手机13380475134。

投稿时请务必注明“纪念长征书画展”字样，标明作者、作品名称、联系电话、通信地址。

三、作品评选

为确保展出作品质量，除特邀作品外，投稿作品一律组织评选，书、画入选作品各60件(含特邀作品)，共展出120件。展出后作品退回作者。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

《雨巷》是戴望舒的成名作和前期的代表作,他曾因此而赢得了“雨巷诗人”的雅号。这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之汇总，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心汇总充满了迷惘的情绪和朦胧的期望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和期望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感伤又有期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。富于音乐性是《雨巷》的另一个突出的艺术特色。诗中运用了复沓、叠句、重唱等手法，造成了回环往复的旋律和宛转悦耳的乐感。因此叶圣陶先生称赞这首诗为中国新诗的音节开了一个“新纪元”。

诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘。这虽然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过 “芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁怅朕在一起了。他有一首《浣溪沙》

手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！

青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。

这首诗里就是用雨中丁香结做为人们愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名居“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释呢？我认为不能这样看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的果汁，又有了自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香瞬忽即失的'形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的*气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们期望和幻灭的情绪，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的。诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

1、旅途中的文化感受，不必如此拥挤、如此密集、如此迫不及待地表达出来。让自己的笔多描述一点自然景物本身，就会更大气。走在这样一条奇异的路上，我们的合适身份应该是惊讶而疲倦的跋涉者，而不宜是心思很重的读书人。

2、世间最悲痛的事，莫过于好人自杀。

只要稍稍闭眼一想，有一个原因就会立即浮现出来，并且几乎毫无争议地占据主要地位，那就是：为了名誉。

为了名誉，这么多善良无辜的躯体居然愿意撕裂自己、殒灭自己，结束自己的存在状态，细细想来，实在让人震颤。有时在电视中看到世界某地一些动物在海滩边上或密林深处自杀，已经使我们难过得说不出话来，何况我们说的是人，而且是好人。逼迫好人自杀的一定是邪恶，但好人既然连死都不怕，为什么要去怕邪恶?可见还有一种比邪恶更为恐怖的力量横亘其间。

3、与一般的成功者不同，壮士绝不急功近利，而把生命慷慨地投向一种精神追求。以街市间的惯性目光去看，他们的行为很不符合普通生活的逻辑常规。但正因为如此，他们也就以一种强烈的稀有方式，提醒人类超拔寻常，体验生命，回归本真。他们发觉日常生活更容易使人迷路，因此宁肯向着别处出发。别处，初来乍到却不会迷路，举目无亲却不会孤独，因为只有在别处才能摆脱惯性，摆脱平庸，在生存的边界线上领悟自己是什么。

4、人们为种种界限而敏感的生存，既警惕有人越界而入，又警惕有人越界而出，即便在界内，又何尝有一刻安心，结果难免把从业同行逐个当作了或隐或显的对头。

5、对他这么一个要么中止，要么高效的人来说，太知道无聊是什么。

6、在我看来成熟男子的重要魅力在于责任心，在于一种使你的爱人和你周围人产生安全感、信任感的稳定风范。

7、魏晋名士的.高贵，正在于他们抵抗流俗，保持着纯洁的孤独。宁肯独自打铁，宁肯单车漫游，宁肯鸣啸山林，宁肯放声大哭，却不肯降低自己、贬损自己、耗散自己。

8、觉大多数的人生都是平常的，而平常也正是人生的正统形态。岂能等待自己杰出之后再记载?杰出之所以杰出，是因为罕见，我们把自己连接于罕见，岂不冒险?既然大家都是普通，那么就不要鄙视世俗、年岁、庸常岁序。不孤注一掷、不赌咒发誓、不祈求奇迹、不想入非非，只是平缓而负责地一天天走下去，走在记忆和向往的双向路途上，这样，平常中也就出现了滋味，出现了境界。珠穆朗玛峰的山顶上寒冷透骨，已经无所谓境界，世界上第一等的境界都在平实的山河间。秋风起了，芦苇白了，渔舟远了，炊烟斜了，那里，便是我们生命的起点和终点。

9、什么季节观什么景，什么时令赏什么花，这才完整和自然。

10、魏晋名士的魅力，不在于离群索居、傲视众生。这事说来话长，此处不作评论，但有一点可能是定律;任何傲视众生的人都谈不上魅力，魅力在于交流，在于发射，在于广泛的被接受。未曾交流，不被接受的魅力，不叫魅力。

11、人生，只要还有一线希望，就还有无限的可能。

12、如果忘记了善良和仁慈，只知一味地与别人争夺成功，那才叫真正的平庸。

13、嫉妒的起点，是人们对自身脆弱的隐忧。

14、要对一些复杂的问题作出选择时，首先要给自己减压，先让自己放松下来。在沉重的压力下，连空气都是扭曲的，最容易作出错误的决断。

15、李白与杜甫的友情，可能是中国文化史上除俞伯牙和钟子期之外最被推崇的了，但他们的交往，也是那么短暂。相识已是太晚，作别又是匆忙，李白的送别诗是：“飞蓬各自远，且尽手中杯。”

16、不管你今后如何重要，总会有一天从热闹中逃亡，孤舟单骑，只想与高山流水对晤。走得远了，也许会遇到一个人，像樵夫，像隐士，像路人，出现在你与高山流水之间，短短几句话，使你大惊失色，引为终生莫逆。但是，天道容不下如此至善至美，你注定会失去他，同时也就失去了你的大半生命。

一个无言的起点，指向一个无言的结局，这便是友情。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

西方戏剧理论史(下)读书笔记

第十五章现代主义戏剧思潮

第一节现代主义与现代主义戏剧的意义

现代化改变了人们的物质生活、文化生活，同时也改变了人们的内在心灵生活。“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”（755页）

西方现代资本主义产生出两种截然相反的现代性：一种是资本主义大工业文明创造的社会现代性，是工业革命、资本主义生产方式、科学和技术进步造成的现代经济和社会秩序以及肯定该秩序的启蒙思想传统，包括信仰科学技术、崇拜进步和理性、人道主义与实用主义观念；另一种是反叛与批判这种现代经济与社会秩序的审美的现代性或现代主义，它以颓废和先锋的方式表达自己对现代社会秩序及其价值体系的憎恶、排斥与反叛，从自我放纵到自我放逐。马泰·卡林内斯库在《现代性的五幅面孔：现代主义、先锋派、颓废、媚俗艺术、后现代主义》中详细区分了这两种现代性：

……无法确言从什么时候开始人们可以说存在着两种截然不同却又剧烈冲突的现代性。可以肯定的是，在19世纪前半期的某个时刻，在作为西方文明史一个阶段的现代性同作为美学概念的现代性之间发生了无法弥合的分裂。（作为文明史阶段的现代性是科学技术进步、工业革命和资本主义带来的全面经济社会变化的产物。）从此以后，两种现代性之间一直充满不可化解的敌意，但在它们欲置对方于死地的狂热中，未尝不容许甚至是激发了种种相互影响。

关于前者，即资产阶级的现代性概念，我们可以说它大体上延续了现代观念史早期阶段的那些杰出传统。进步的学说，相信科学技术造福人类的可能性，对时间的关切（可测度的时间，一种可以买卖从而像任何其他商品一样具有可计算价格的时间），对理性的崇拜，在抽象人文主义框架中得到界定的自由思想，还有实用主义和崇拜行动与成功的定向—所有这些都以各种不同程度联系着迈向现代的斗争，并在中产阶级建立的胜利文明中作为核心价值观念保有活力、得到弘扬。

相反，另一种现代性，将导致先锋派产生的现代性，自其浪漫派的开端即倾向于激进的反资产阶级态度。它厌恶中产阶级的价值标准，并通过极其多样的手段来表达这种厌恶，从反叛、无政府、天启主义直到自我流放。因此，较之它的那些积极抱负（它们往往各不相同），更能表明文化现代性的是它对资产阶级现代性的公开拒斥，以及它强烈的否定激情。（757页）

1880年前后，西方文化艺术界出现了两种现代性分裂的思潮。现实主义自然主义艺术家和知识分子大多是资本主义社会现代性的坚定的拥护者，而象征主义者和那些先锋派、颓废派艺术家们，则以审美现代性对抗社会现代性，开启了现代主义的先河。（757页）

《现代与现代主义》一书的译者在序中开篇明义：按照一般理解，现代主义就是对“在西方出现的一系列悖逆理性传统的作家、艺术家的创作通称。（758页）

现代主义是具有世界影响的、松散的文艺运动，从产生到发展，经历了一个时盛时衰的过程，严格意义上的现代主义在西方历史上只经历了三四十年的时间，它的高峰时期是19xx到1925年间。（758页）

戏剧领域的现代主义由现代主义的第一个流派象征主义激荡生成。

整体的现代主义戏剧范畴，归置于19世纪末20世纪初以降的西方戏剧格局中时，也并没有显示出完全排除现实主义戏剧、浪漫主义戏剧的态势。正如美国戏剧理论家约翰·加斯纳在《剧作家论剧作》的导言中所指出的，现代剧作家“从事于两种戏剧，一种是现代戏剧，另一种是现代派戏剧”，“前者追求内容和形式上的现实主义，后者则热衷于富有诗情和想象的艺术。前者在19世纪70年代开始在戏剧领域排除浪漫主义和假现实主义，而后者在90年代开始对现实主义加以非难、节制，并取而代之。然而，浪漫主义戏剧终于没有为现实主义作家所废除，现实主义戏剧实际上也没有被新浪漫主义、象征主义、表现主义的作家以及其他诗剧或想象剧的支持者所置换。纵观我们的整个世纪，剧作的各种风格是彼此碰撞而又相互沟通的。”（761页）

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

摘要：莫奈是十九世纪中期的法国“印象派”代表画家之一。

他倡导在自然光下进行绘画，捕捉瞬间光影的效果，注重画面的视觉冲击力和气氛的表达。

他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中，用独特的绘画技法创作出许多杰出的作品。

克劳德·莫奈(Claude Monet，1840～1926)生于法国巴黎，是十九世纪中期 “印象主义画派”的代表人物。

他将毕生的精力投入到“印象派”的绘画创作之中，用独特的绘画技法创作出很多杰出的作品。

其中《日出》《睡莲》《教堂》等最具代表性。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

西方音乐史主要讲的是欧美音乐的历史，在内容上主要分为四个方面：一、音乐理论的发展史，二、音乐家的发展史，三、音乐作品的发展史，四、音乐美学的发展史。

上述四个方面构成了西方音乐史的重要部分，其中，西方音乐理论的发展史源于古希腊，发展于中世纪、文艺复兴和巴洛克时期，在古典和浪漫时期有了质的飞跃，在20世纪得到了极大的发展，成为最多元化的一个时代。

音乐家的发展史：在古希腊和古罗马时期的音乐家记载在册的很少，从中世纪开始，游吟诗人、恋诗歌手等音乐家财大批涌现，在文艺复兴时期，有著名的约斯坎，帕莱斯特利纳等，巴洛克的巴赫和亨德尔，古典的海顿、莫扎特和贝多芬、浪漫的李斯特 勃拉姆斯，肖斯塔科维奇等。

音乐作品的发展史：从古希腊到20世纪，音乐作品都是从简单到复杂，从单声部到多声部，从单声织体到复调织体，到和声的产生，都验证了音乐从简单到复杂的发展，

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

几日随风北海游， 回从扬子大江头。

辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世沉浮雨打萍。

惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

大厦新成燕雀欢，与君聊此共清闲。地居一郡楼台上，人在半空烟雨间。

修复尽还今宇宙，感伤犹记旧江山。近来又报秋风紧，颇觉忧时鬃欲斑。

谈烟枫叶路，细雨蒙花时。宿雁半江画，寒蛩四壁诗。

少年成老大，吾道付逶迤。终有剑心在，闻鸡坐欲驰。

梅花南北路，风雨湿征衣。出岭同谁出?归乡如不归!

山河千古在，城郭一时非。饿死真吾志，梦中行采薇。

金陵古会府，南渡旧陪京。山势犹盘礴，江流已变更。

健儿徒幽土，新鬼哭台城。一片清溪月，偏于客有情。

草合离宫转夕晖，孤云飘泊复何依?山河风景元无异，城郭人民半已非。

满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞?从今别却江南路，化作啼鹃带血归。

山川如识我，故旧更无人。俯仰干戈迹，往来车马尘。

英雄遗算晚，天地暗愁新。北首燕山路，凄凉夜向晨。

乾坤空落落，岁月去堂堂。末路惊风雨，穷边饱雪霜。

命随年欲尽，身与世惧忘。无复屠苏梦，挑灯夜未央。

功业飘零五丈原，如今局促傍谁辕? 俯眉北去明妃泪，啼血南飞望帝魂。

骨肉凋残唯我在，形容变尽只声存。江流千古英雄恨，兰作行舟柳作樊。

◍ 西方音乐戏剧作品赏析摘抄

戴望舒的诗深蕴中国古典诗词中婉约、清丽诗风的韵致，但又受到法国象征诗歌派的影响，因而他的早期诗作总体上表现出一种孤独、抑郁和消沉的特点。

这首诗写得既实又虚，朦胧恍惚。“我”似乎有着满腹的心事，无限的烦忧，但又不愿明说，或者是说不出来。“我”似乎在期待什么、追求什么，而期待和追求的目标又显得那样遥远而渺茫。“她”出现了，这或许是在幻觉中，或者是真的，但“她”的出现是那样地快，逝去也那样地快，一刹那间擦肩而过，消失在前方，“像梦一般的凄婉迷茫”。“我”只有自怨自艾，自悲自叹。诗中的“姑娘”，我们可以认为是实指，是诗人心中期待已久的美丽、高洁而忧郁的姑娘。但我们也可以把这位“姑娘”当做诗人心中朦胧的理想和追求，代表了诗人陷入人生苦闷时，对未来渺茫的憧憬。

诗的开头一节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长、又寂寥的雨巷，我期望逢着一个丁香一样地，结着愁怨的

姑娘。”写的是梅雨季节江南小巷中的一个场景。细雨蒙蒙中，“我”怀着一种落寞、惆怅的情绪和一丝微茫的期望，撑着油纸伞在悠长寂寞的小巷中踽踽独行,“期望逢着/一个丁香一样的/结着着愁怨的姑娘”。诗开头点明了诗的主旨是抒写诗人追寻的“期望”。被蒙蒙细雨笼罩的“雨巷”“悠长、悠长”，没有尽头，暗示期望的迷蒙渺茫。“独自”、“寂寥”暗示了诗人知音难觅，孤独彷徨。期望是什么？期望是那个“丁香一样的结着愁怨的姑娘”。那么，这“姑娘”是谁？诗人心目中的“姑娘”结着什么样的愁怨？这是写诗人对人生理想的追求吗？这是写诗人对爱情的渴盼吗？也许都是，也许都不是。那么，就让我们循着诗人在雨巷行进的足迹，躲在一旁，悄悄地窥视吧。

第二节“她是有丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨；”诗人反复地拿丁香来比喻姑娘。丁香，是我国古典诗歌中常见的意象。我国古诗里有好些吟咏丁香的名句：“丁香空结雨中愁”，“丁香体柔弱，乱结枝欲坠”，“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”，等等。丁香开花在仲春时节，诗人们对着丁香往往伤春，说丁香是愁品。丁香花白色或紫色，颜色都不轻佻，常常赢得洁身自好的诗人的青睐。总之，丁香是美丽、高洁、愁怨三位一体的象征。诗人笔下的丁香一样的姑娘，容貌像丁香一样姣好美丽，品格像丁香一样高雅圣洁，心绪也像丁香一样忧愁惆怅。她愁什么?莫非是忧愁那负心的夫君,莫非是想望如意的郎君，也许是,也许都不是，她的愁就象她的容貌，就像她的心灵，高雅而圣洁，美丽而动人。

第三节“她彷徨在这寂寥的雨巷，撑着油纸伞像我一样，像我一样地默默彳亍着，冷漠，凄清，又惆怅。”这丁香一样的姑娘，在“我”的长久的期待中，终于姗姗走来了。她 “像我一样，像我一样”，读到这里，我们恍然有所领悟：原来这丁香姑娘就是“我”，“我”就是这丁香姑娘，我也有姑娘一样的美丽，也有姑娘一样的高洁，也有姑娘一样的忧愁。彼心即我心，姑娘就是“我”的心。姑娘是我的心上人？姑娘是我的追求和理想的化身？也许是，也许都不是。我们不必追问得那么具体，也不必回答得那么确切。因为诗毕竟是诗，正如前人所说：“诗有可解，不可解，不必解。”尤其是戴望舒早期的诗，大都不是直接对现实的摹写，而往往是一种隐蔽灵魂的宣泄。正如一位诗家所说：“一个人在梦里泄露自己的潜意识，在诗作里泄露隐蔽的灵魂，然而也只是像梦一般朦胧的。从这种情境，我们体味到诗……是在于表现自己与隐藏自己之间。”

第四节“她静默地走近、走近，又投出太息一般的眼光，她飘过像梦一般地，像梦一般地凄婉迷茫。”“她默默地走近”，——看来“心有灵犀一点通”，两颗心灵已经接近、贴近，互相理解了，然而又终于从身边飘然而过，令“我”失望，她也“投出太息一般的眼光”，两人的距离又重新拉开。这两位彷徨者都得了同一种抑郁病，不忍相离，又不得不相离，因而同病相怜；然而又正因为病症相同，不可能互相拯救，只得分手。他们就是这样既彷徨，又在彷徨中追求着，追求着……“她飘过/像梦一般的，/像梦一般的凄婉迷茫。”“我”与姑娘的相遇，是一段真实的人生际遇，是“我”思之深切而出现的一种幻境，还是这简直就是写的一场梦？

第五节“像梦中飘过一枝丁香地，我身旁飘过这女郎；她静默地远了，远了，到了颓圮的篱墙，走尽这雨巷。”“我”目送着丁香姑娘飘然远去,她走到了雨巷的尽头,“到了颓圮的篱墙”。“颓圮的篱墙”给人的心灵以巨大的震撼，丁香姑娘那么美，美好的事物理所当然应该生长在美好的环境、圣洁的土壤，但丁香姑娘却“到了颓圮的篱墙”，这巨大的反差，激起人们多少联想！那破落衰败的篱墙莫非竟是姑娘的归宿？莫非丁香姑娘处境艰险？莫非丁香姑娘命途多舛，遭受了沉重打击？这是感伤姑娘的不幸遭际，还是哀叹自己的生不逢时？

第六节 “在雨的哀曲里，消了她的颜色，散了她的芬芳，消散了，甚至她的太息般的眼光，丁香般的惆怅。”这一节从字面看写姑娘的消失，实际是写美的毁灭，期望的毁灭。在“颓圮的篱墙”里，“消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。”姑娘的一切都“消散”了，美被彻底地毁灭了！诗人追寻着的期望也彻底地毁灭了！这毁灭的期望，是诗人圣洁的爱情，还是诗人高尚的理想？

第七节“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷，我期望飘过一个丁香一样地结着愁怨的姑娘。”姑娘消失了，期望毁灭了，但是“我”仍然没有放弃追求。诗的末尾与首节回应，我依然独自在悠长、寂寥的雨巷中彷徨，失望中又期待期望。“逢着”改为“飘过”，让诗一般的故事在更加朦胧迷茫的梦幻中结尾。

名家点评

戴望舒的诗《雨巷》发表于《小说月报》第19卷第8号。编者叶绍钧对《雨巷》的评价是：《雨巷》“替新诗底音节开了一个新纪元。”

朱湘在致戴望舒的信中，对《我底记忆》颇多誉美之词，文中高度评价《雨巷》，认为“《雨巷》在音节上完美无疵”，与Poe的Annabel Lee“真是异曲同工”，“在音节上，比起唐人的长短句来，实在毫无逊色。”[5]

卞之琳在《戴望舒诗集序》中提到过这首诗，他说：“《雨巷》读起来好像旧诗名句‘丁香空结雨中愁’的现代白话版的扩充或者：稀释’。一种回荡的旋律和一种流畅的节奏，确乎在每节六行，各行长短不一，大体在一定间隔重复一个韵的七节诗里，贯彻始终。用惯了的意象和用滥了的词藻，却使这首诗的成功显得浅易、浮泛。”[6]

《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一些皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐音律美外，“在内容上并无可取之处”。

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